灯光是一种重要的造型手段，在影片中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化等作用。它影响着影片基调的形成和影片风格的展现，与影片基调形成对立统一的关系，与其它造型手段结合表现影片的节奏和旋律。

　　在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。

　　从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。

　　从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮（暗）谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

　　灯光对观众情绪的作用：灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的杀人“生意”低暗的影调令人窒息。

　　光源：它通常是场景内的主要光源，我们会用它作为色温和强度的参考来设置其它灯光。如果主光色温是5000K，选择其它灯光时色温大致和主光相同，强度低于主光。通常我会使用柔光光源，因为能让主体更好看，

　　位置：主光与摄像机的角度越大，主体的体积感越强视觉上越有戏剧性，所以在这里你要考虑的是你想要怎样的感觉。

　　高度：如果我们从下面打光，会创造出不自然的恐怖的效果。如果我们升高灯光在主体上方45度，在脸上有很好的过度，有很好的形体感。

　　位置：通常我们想将它放在与主光互补的位置，这能很好平衡主光留下的阴影。如果移动到其他位置，在其它区域又会出现阴影。

　　强度：当我们讨论辅光和主光的关系时，实际是在讨论光比，在调节辅光强度时，你要考虑你想表达什么和你想要的感觉。所以尝试调整主光和辅光的平衡，直到到你认为合适的效果。

　　作用：轮廓光的作用是将主体和背景分离，特别是当主体有暗色头发、皮肤、衣服，背景也很暗时，它们容易混为一体。

　　位置：我们尽量在后方远离主体，小心不要在镜头里看到灯或灯架，当我们向旁边移动时，要注意不要照亮主体脸部。

　　强度：越强的轮廓光创造越强的层次感，但会看起来不自然。强度较低的轮廓光，感觉会更自然。

　　强度：如果将背景光调亮太多背景会很亮，会将注意力从主体上分走，不过如果没有背景光背景会缺乏生机。

　　科幻、黑色电影这两种影片类型的布光方法。最好的灯光不是复杂的，而是基于故事本身。我们同样可以利用简单的灯光以及各种辅助设备，营造出多样化的场景。

　　这个场景中想要营造主角在太空船中的场景。最终选择了35mm,2.8的焦段范围，因为这样可以让人物处在拍摄的核心位置。要用750W光源做主光打到人物脸部，让主光变硬，再在灯前用一块柔光布制造出柔光效果；背光的线W聚光，夹上深红色纸，用旗板去遮挡，不让过多光线破坏演员面部已设定好的光线效果。

　　背景的话，选用一些金属薄片来制造出有趣的纹理效果，外加穿孔的金属板,可以看到透出板子的红色是200W的灯打出来的效果。再用两盏灯做日光，夹上深绿色，照射到背景上打出来蓝色的光，这是一个很有趣的方法，大家可尝试。

　　黑色电影是对生硬阴影和沉重气氛来讲，完美应用于犯罪惊悚片和蛇蝎美人这类人物。举个例子：我们拍摄女人，想在场景里加一些神秘感，给人一种朦胧又迷人的感觉。我们将人物定格在85mm, 2.8焦段，开始用2K亮度来打亮人物面部，我们选择将灯放置在相机左侧，背光四分之三处，之所以选择这个位置，是想让模特呈现一个很漂亮的面部轮廓。

　　为了给背景加一些纹理，我们买了一个便宜的竹帘，并且把它悬挂在两个C型灯架上，所有的这些拍摄，我们只用了一盏灯，这说明有时它不在于你用了多少盏灯，而是能在只有一盏灯的情况下，展现所有的优势。

　　在这样的情况下，实景环境下制作影视剧过程，使用高清摄像机拍摄，无论是拍摄内景还是外景都会遇到现场光与拍摄用灯光两者之间的矛盾，尤其是采用LED影视光源作为拍摄用光时。灯光师如能处理好二者之间的关系，使两种光效达到互为补充、协调统一的拍摄用光，不仅会产生事半功倍的效果，也能使环境真实自然，画面清晰且质量好。如果处理不好二者的关系，就会使得两种光线互为干扰，造成光线混乱，布光痕迹显重，环境虚假，画面失去美感，达不到真实自然的艺术效果。因此灯光作为影视作品中必不可少的一个环节，已经在现如今的影视作品发展中独占鳌头。

　　电影视效中的光线如何起到“叙事”的作用首先我们要从光线的特性说起，按光线的特性区可分为以下两种：

　　照射到物体时产生明确清晰投影,形成明显的过渡层次,如太阳光,月光,闪电等。常作为主光,轮廓光,局部修饰光(眼神光)等.利于表现被摄物体的立体感,轮廓和表面质感。

　　只提高被照射物体的普遍亮度,受光均匀,投影不明显,不会有明显的明暗过渡的光影层次。如天光,散光灯,漫反射的反光板。

　　当光源与摄影机高度接近并处于同一水平面上,光线投射方向与摄影机方向一致时的光线为顺光,也称正面光。顺光照明可以使被射物体受光均匀，可以消除不必要的阴影。因为被摄物体光照均匀，所以顺光是翻拍资料、大场景、集体照以及舞台照的最佳光照方向。拍摄人像为了减轻脸部的皱纹，也可以用顺光拍摄。用散光做正面照明，使被摄物体获得影调柔和，温馨的造型效果。但通常顺光不利于表现被摄体的立体感，质感和空间感，会使画面显得平淡，没有起伏。

　　光源来自摄像机的斜上方，与相机成135度左右的光线为侧逆光。运用侧逆光照明可以更好的勾勒出轮廓，其正面暗部较大，形成特殊气氛，也利于表现多层次景物和大气透视。

　　从被摄物体上方投射下来的光源为顶光。被摄物体会形成较大的明暗反差，在拍摄人物近景或特写时会使眼窝下陷，颧骨突出，常规用作丑化人物，以造成异常感受。顶光分为前顶光（顺顶光），顶光，后顶光（逆顶光）几种。

　　从被摄物体下方投射上来的光为脚光。如油灯，炉火，烛光等；多用于渲染特殊气氛，如表现恐怖，惊险的气氛，或为了丑化某一人物。脚光也可以做为修饰光，修饰眼神，衣服，头发等。可分为前脚光（顺脚光），后脚光（逆脚光）等。

　　对拍摄对象起修饰作用的光线为修饰光，可对眼神，头发，面部，服装等做局部的修饰，可提高画面亮度的反差，丰富影调层次，增强和完善造型的艺术表现力。修饰光一般都用小灯，三维里建议用聚光灯或区域灯来表现。可使用光斑，光条等光效来构图，创造某种气氛，完成艺术构思。

　　由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。

　　吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的(相对反光体和透明体而言)。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

　　食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对橙子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。

　　反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

　　为了使刀和叉的朝上方的一面受光均匀，保证刀叉上没有耀斑和黑斑，所以用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源(八角灯罩的闪光)打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感。如果直接裸露闪光灯光源，并且不用柔光箱，那么直射光就会显得硬，而硬光方向性非常强，所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上，形成明显的光斑，那么也就失去物体的质感。硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景;当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。

　　反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。黑线条就是用黑色长条的卡纸反射上去的，但是卡纸的运用要恰到好处，否则会在反光体上形成很多杂乱的斑点，破坏反光体的整体性，也就不能表现其质感了。许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。

　　光质指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。

　　主光 主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

　　辅光 辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

　　轮廓光 轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

　　装饰光 装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

　　背景光 背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛。自然光和人造光都可用作背景光，背景光的用光一般宽而软，并且均匀，在背景光的运用上，特别要注意不要破坏整个画面的影调协调和主体造型。

　　通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：①调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小。②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大；反之，光比变小。

　　影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用一方面来说，却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度，布光时一娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另般要遵循以下步骤与规律。

　　对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

　　主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。

　　辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1: 3-1:6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。

　　根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光板，它往往能产生出乎意料的好效果。

　　拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。

　　当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中，特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强，所产生的的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。

　　轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射，光位一般为一个，但有时根据需要可用二个或多个。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。对这些投影的消除或减弱，除了调节灯位外，有时巧妙地借助反光器作轮廓光投射会起到意想不到的效果。在轮廓光布光时还应注意轮廓光与主光的光比，通常轮廓光是亮于主光的。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。柔光的获得通常有二种方法，一种是将伞灯、柔光灯等尽量靠近被摄体，这样才能使轮廓光的亮度高于主光，但这样做往往较费劲；另一种方法较简便，只用将扩散片用于聚光灯便可使光柔化。有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。

　　装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的，而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰光。装饰光的布光一般不宜过强过硬，过强过硬容易产生光斑而破坏布光的整体完美性。

　　在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光很可能会对以前的光效产生影响，因此，在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

　　为了取得理想的光影效果，影室布光时除了要遵循上面所提的布光步骤和规律外，还要特别注意掌握以下这些技巧和要领。

　　足够的照明亮度可使我们自如地通过光圈来控制所需的景深。虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多次曝光的方法来解决，但这两种方法都会给拍摄带来不方便。延长曝光时间容易引起曝光互易律失效，从而导致胶片的颗粒变粗，反差降低，色彩出现偏差；而采用多次曝光则要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动，并且曝光量的计算也较为复杂，拍摄的难度大为增大。

　　在布光中提倡多使用反光器，除了它不大会产生令人厌恶的投影外，还在于各式各样的反光器能提供不同光性的反射光，易于控制效果。反光器不仅可作主光照明，也可对被摄体的暗部作辅光照明，甚至可根据布光的需要和被摄体的形状进行切割，对被摄体的某些局部进行补光，极好地控制着光域。在广告摄影中，经常会出现使用反光器的数量多于使用灯具数量的现象，而对一个广告摄影师来说，能否灵活而有效地使用反光器则是其布光是否成熟的标志。

　　布光中的光比控制牵涉到被摄体自身的反差以及画面中主体、陪体和背景三者之间的明暗对比，同时也决定着整个画面的影调和被摄体的质感及细节表现。布光中的光比控制一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为原则，如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净，主体宜处理成高调；对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重，主体宜处理成低调。当然，在不违背广告创意的前提下，摄影师也可根据自己的个性和习惯，创造性地控制光比，以求得布光上

Tag: 独立光源